Артем Магалашвили и Ольга Остерберг о выставке Сергея Сергеева «Свобода от актуальности» 2020

Артем Магалашвили и Ольга Остерберг о выставке Сергея Сергеева «Свобода от актуальности» 2020

Смотрите подробный видео-обзор Артема Магалашвили и Ольги Остерберг рассказывают о выставке Сергея Сергеева «Свобода от актуальности». Санкт-Петербург, 2020.

Каталог,посвященный Георгию Гурьянову «Мое произведение искусства- я сам»

Каталог,посвященный Георгию Гурьянову «Мое произведение искусства- я сам»

27 февраля День рождения Георгия Гурьянова.

Арт Клуб Д137 издал каталог,посвященный Георгию Гурьянову «Мое произведение искусства- я сам», в 2014 году.

Посмотреть каталог можно здесь

Арт Клуб Д137 совместно с галереей Arts Square Gallery представляет выставку Сергеева Сергея «Свобода от актуальности»

Арт Клуб Д137 совместно с галереей Arts Square Gallery представляет выставку Сергеева Сергея «Свобода от актуальности»

Арт Клуб Д137 совместно с галереей Arts Square Gallery представляет выставку «Свобода от актуальности» Сергеева Сергея, известного петербургского художника, участника движения нонкомформизма и одного из создателей галереи Д137. В изобразительном искусстве Сергеев разработал стиль «Палимпсест»(«Palimpsest»), в котором сочетается многослойность, архаика и элементы символизма, а также направление «Капча» («Captcha»), произведения которого предназначены для определения искусственности интеллекта современников, разучившихся понимать изображение и получать удовольствие от созерцания. http://www.d137.org/?page_id=1232&lang=ru

Экспозиция состоит как из новых произведений, так и из работ проекта «Капча», который был показан четыре года назад в Музее городской скульптуры в Санкт — Петербурге, и над которым автор продолжает работать и по сей день. Основной целью выставки является представление  картины «New Wave», созданной Сергеевым специально для коллекции Евгения Козлова  «2х3м», и которая по окончании выставки отправится в Берлин. http://d137.org/sergeev2020/

Известный берлинский искусствовед Ханнелоре Фобо, которая стала куратором коллекции «2х3м»  еще в 1990 году, рассказывает: «Художник Евгений Козлов, родившийся в 1955 году в Ленинграде и подписывающий свои работы творческим псевдонимом «Е-Е», являлся одним из ведущих участников арт-группы «Новые художники», которая была основана Тимуром Новиковым в 1982 году и считалась наиболее значимой авангардной арт-группой Ленинграда восьмидесятых. В 1990 году, в своем родном городе, Козлов положил начало уникальной коллекции русского искусства – коллекции «2х3м», которую он позже продолжал в Берлине. Коллекции «2х3м» — это грандиозный проект музейного масштаба с картинами в формате 2х3м либо 3х2м. Первые картины рисовали Олег Котельников, Иван Сотников и Владислав Мамышев-Монро, и теперь в нее входит почти пятьдесят работ, созданных представителями наиболее известных арт-групп 80-90 годов, таких как «Новые художники», Некрореалисты, Митьки, «Школа инженеров искусства» и Неоакадемисты.  Последнее поступление в коллекцию «2х3м» — картина «New Wave» художника Сергея Сергеева, нарисована в 2019 г.» http://www.e-e.eu/2x3m/index-ru.htm

Во время выставки пройдет ряд интересных мероприятий:

15-го февраля в 17 часов  —  лекция известного журналиста и кинокритика Михаила Трофименкова о Новой Волне во французском кинематографе.

22-го февраля  —  встреча с Ханнелоре Фобо, которая расскажет о развитии коллекции «2х3м» и почему она считает, что «2х3м» может стать брендом русского искусства на международной арт-сцене.

26-го февраля — вечер, посвященный памяти Георгия Гурьянова.

Выставка продлится с 13-го февраля по 4-е марта по адресу

Arts Square Gallery, Санкт Петербург, Итальянская улица, дом 5

Видео о создание картины «NEW WAVE» для коллекции E. Козлова «2x3m»

Видео о создание картины «NEW WAVE» для коллекции E. Козлова «2x3m»

Создание картины «NEW WAVE» для коллекции E. Козлова «2x3m». Санкт-Петербург, Октябрь 2019.

Формат: таймлапс видео. Музыка группы «НОМ».

Арт Клуб Д137 принял у себя в качестве гостей участников первого Кураторского форума в Петербурге

Арт Клуб Д137 принял у себя в качестве гостей участников первого Кураторского форума в Петербурге

и представил выставку «Свобода от актуального» (http://www.d137.org/?p=4072&lang=ru). Спасибо Артему Магалашвили за фоторепортаж!

Арт Клуб Д137 представляет выставку «Свобода от актуального»

Арт Клуб Д137 представляет выставку «Свобода от актуального»


Арт Клуб Д137 представляет выставку

«Свобода от актуального»
01.10.2019 – 01.12.2019

Выставка состоит их двух частей — персональная выставка художника Сергеева Сергея (живопись,объекты) и архивная выставка, посвященная 23-летней деятельности Д137.
Сергей Сергеев известный художник петербургского андеграунда и один из основателей Д137
( автобиографию и работы Сергеева Сергея можно посмотреть здесь http://www.d137.org/?page_id=1232&lang=ru ). Проект «Свобода от актуального» посвящен теме фиксирования изменения восприятия окружающего мира современниками, разучившимися понимать изображение и получать удовольствие от его созерцания.
Д137 позиционирует себя как Арт Клуб «внеактуального искусства», поэтому к названию выставки вполне логично подходит и архивная часть, рассказывающая об истории галереи и художниках, с которыми она работала. На выставке будут представлены работы известных художников и музыкантов, которые являются яркими представителями поколения 90-х годов, а также видеофильмы «Все о Д137» и «Пиратское телевидение» с участием Владислава Мамышева-Монро.
Художники, представленные на выставке:
Тимур Новиков, Георгий Гурьянов, (Е-Е) Евгений Козлов, Ольга Тобрелутс, Сергеев Сергей, Егор Остров, Владислав Мамышев-Монро, Сергей Пахомов (Пахом), Юлия Косульникова, Александра Федорова, Станислав Макаров

Рекомендуем!

Рекомендуем!

Рекомендуем!
 
Арт Клуб Д137 рекомендует новую книгу профессора Виктора Павловича Самохвалова «Социальная психопаталогия». Виктор Самохвалов известный ученый, занимающийся психиатрией, антропологией, культурологией. Жил и работал в Крыму, сейчас является профессором  Ричмондского Психосоциального  Товарищества Чешской Республики. Написал много научных трудов (из последнего — «Психиатрия и искусство», В.П.Самохвалов, В.Е.Кузнецов, Издательский дом Видар-М, Москва, Россия,2015, ISBN 978-5-88429-217-8). Выпустил сборник стихов. «Философическая интоксикация» первый роман в творчестве Самохвалова. Виктор Павлович уникальный человек, интересующийся многими сферами жизни.  В его клинике в Крыму в 90-х годах провел в виде эксперимента две недели Сергей Бугаев-Африка (после чего сделал свою знаменитую выставку «Крымания» в Вене). Там же Брайан Ино записывал один из своих альбомов. Самохвалов сотрудничал  с Виктором Мазиным в издании журнала «Кабинет». Виктор Павлович всегда интересовался искусством и был дружен со многими известными художниками. Среди них и Сергеев Сергей.  В книге «Психиатрия и искусство» есть глава, посвященная его палимпсестам, а роман «Философическая интоксикация» иллюстрирован рисунками самого автора, сделанными под влиянием концепции Сергеева «Капча».   
Сергей Сергеев о встрече с наместником Псково-Печерского монастыря ахимандритом отцом Алипием осенью 1973 года.

Сергей Сергеев о встрече с наместником Псково-Печерского монастыря ахимандритом отцом Алипием осенью 1973 года.

Встреча с наместником Псково-Печерского монастыря ахимандритом отцом Алипием осенью 1973 года.

Мы подружились в семидесятом году — я, Вик (Вячеслав Забелин) и Алена (Валентина Сергеева). Учились в Ленинградском художественном училище имени В.А.Серова. В 1973 году мы познакомились с Александром Исачевым. Он приехал из Белоруссии и был художником и поэтом. Саша был харизматичным  человеком и обладал поэтической внешностью – высокий и худощавый, со светлыми длинными волосами и ямочкой на подбородке. Мы часто встречались с Виком на Маяке (станция метро Маяковская), куда он приезжал из Петергофа, где жил в то время, шли в «Сайгон», и дожидались Исачева. Мы все вместе много общались, читали стихи, слушали музыку. У меня было два виниловых диска — Дэвид Боуи «Hunky Dory», с вступительным текстом Джона Леннона  (он для меня культовый до сих пор) и Боб Дилан «The Freewheelin’ Bob Dylan». Эти диски я слушал постоянно, а потом еще появился снова мой любимый «Revolver» Битлз. В то время и трех пластинок было достаточно! Мы много говорили об искусстве и, как художники, хотели себя найти в каких-то графических формах, что, кстати, было разумно для поиска своей индивидуальности. Потом у нас случилась духовная революция. Я был атеистом до этого, но у нас стали происходить духовные беседы, очень мощные. Они бесконечно продолжались от «кухни» до Летнего сада, где на скамейках мы постоянно-постоянно об этом говорили. Кстати, потом график Юрий Люкшин нам сказал, что «когда вы вели такие беседы, с вами рядом стоял Господь…»,это  потому, что, когда мы обсуждали такие вещи, у нас часто дрожали руки, происходили мощные переживания, вся душа горела! Это было очень сильно… Исачев предложил познакомиться с поэтом Константином Кузьминским. Когда мы пришли, Константин лежал на диване под одеялом абсолютно голый — так он принимал посетителей! Завязалась интересная беседа на волнующие нас темы, и он посоветовал поехать к отцу Алипию, рассказав, что тот помог многим художникам, в том числе и Михаилу Шемякину. Мы вышли от Кузьминского и подумали, а почему бы нет?

ВИК, Алена и Исачев

Потом сели на скамеечку, поговорили, затем купли билеты и в этот же день уехали в Псково-Печерский монастырь к наместнику архимандриту отцу Алипию.

Мы отправились втроем – я, Вик и Исачев.  Алена в то время была в больнице и не смогла к нам присоединиться. Ехали мы на поезде  с большими папками, где лежали наши работы ( и Аленины в том числе).

Путешествовали очень весело, курили травку. Утром, когда вышли на станции , было по — осеннему холодно. Мы добрались до монастыря, и  он поразил меня — мост, вход и там разные уровни, на которых расположены постройки и храм. Так красиво… Мы увидели огромную очередь, которая располагалась «змеей» и поняли, что это стоят люди к отцу Алипию. Мы со своими папками оказались в конце очереди. Пока мы ждали, я обратил внимание на то, что на ступенях у собора стоит на коленях очень высокий и пожилой человек в армейской шенели, чем-то похожий на актера Дворжецкого в роли  Хлюдова из «Бега» Булгакова. Стоит и не входит в храм.

В это время на балкон вышел отец Алипий и начал беседовать с людьми в очереди, в которой стояло много семинаристов, имеющих проблемы с учебой, плохие отметки, угрозу отчисления. И вдруг он обратился к нам и спросил, кто мы такие и зачем пожаловали? Мы ответили – художники, привезли работы и хотели благословение получить. « А ну ка, сюда идите!», сказал отец Алипий. И мы подошли к дверям…   Нам открыла пожилая, суровая женщина и сказала, чтобы мы поднимались наверх. Значительно позже и случайно в разговоре, который происходил в галерее «Д137» с вдовой известного петербургского художника Тимура Новикова (ставшего впоследствии нашим другом) — Ксенией Новиковой, выяснилось, что это была ее мать! Мы поднимались наверх по широкой лестнице. Мне показалось, что дом внутри был значительно больше, чем выглядел снаружи. Пройдя первый пролет лестницы, мы оказались на площадке, где висела большая и потрясающая работа в стиле Уильяма Тернера, прекрасно написанная!  Мы поднялись на второй этаж, и нас встретил отец Алипий. Он сказал, что это работа Айвазовского «Последний залп» и пригласил войти в зал. Зал был большой. Там стояло несколько столов с макетами церквей, которых было очень много. Далее располагался еще один зал с трапезным столом.

Отец Алипий доброжелательно с нами заговорил и рассказал подробно  про макеты, что они сделаны один к одному, как эти церкви и храмы. Это было впечатляющее зрелище! Затем попросил  показать наши работы. Мы разложили их на столах и стульях. Он смотрел внимательно и с большим интересом, а мы рассказывали про себя и наши устремления. Отец Алипий сразу же произвел  впечатление того человека, который тонко понимал искусство, и человека, с которым можно было поговорить о себе почти на равных (так, например, с нами общался Андрей Геннадьев, художник, в то время уже состоявшийся и известный, который был значительно старше нас). Время текло за разговором незаметно, и мы было уже собрались уйти, но отец Алипий пригласил на трапезу за стол во второй зал. Во главе стола сел отец Алипий , по правую руку от него разместились я и Вик, по левую – Саша Исачев.  Угощение было прекрасное — коньяк, рыба, арбузы! За трапезой мы продолжили беседу. Отец Алипий рассказал о себе, о том, что он художник по образованию, что состоял в отделении при Союзе художников, что разочаровался в художественных объединениях и считает, что творческому человеку лучше подальше держаться от власти. Рассказал, что много занимался реставрацией после войны и собственноручно реставрировал вместе с другими монахами Псково-Печерский монастырь. Про войну говорил немного, только о том, что дошел до Берлина и что многие из его однополчан сейчас здесь, в монастыре. Слушать его было очень интересно. Он рассказывал эмоционально, мягко, но иногда сурово и  с иронией, переходящей в ярость. Это касалось «наездов» советской власти на монастырь и того, как местная власть пыталась отнять монастырские земельные уделы, что поддерживалось на правительственном уровне, и про то, как приходилось отбиваться.

Потом отец Алипий предложил сделать небольшой перерыв, посоветовал нам посмотреть картины и разрешил покурить. Он направил нас в какое-то помещение вниз, которое назвал «галереей». Там был большой коридор, поднимающийся наверх и заканчивающийся несколькими ступенями и деревянной дверью с металлическим засовом. Куря, мы конечно полюбопытствовали  — открыли засов и высунули наши физиономии с папиросами во рту на улицу. Мимо проходили два монаха и так жестко на нас прикрикнули, чтобы мы дверь закрыли, что мы сразу же ретировались. Вернувшись, мы конечно об этом отцу Алипию не сказали и продолжили беседу. Внизу была огромная коллекция картин, очень много передвижников  — Поленов, Левитан и другие. Отец Алипий поведал нам, что спасал после войны многие произведения искусства, хранил их в монастыре и собирался передать в коллекцию Русского музея. Он упомянул, что в монастыре был Михаил Шемякин и показал его работы.

Мы поделились тем, что хотим создать группу и сделать совместную мастерскую, или, например, купить дом в Зеленогорске и там вместе работать. К нашему удивлению, отец Алипий  ответил, что не верит в союзы и группы, в долгосрочное сотрудничество творческих людей. Это все не нужно, а каждому необходимо пройти свой путь и «найти себя».

Некоторые вещи он говорил нам как священник, некоторые – как художник, некоторые – как прорицатель. Он не спрашивал нас о том, молимся ли мы, причащаемся, ходим в церковь – он и так, похоже, все знал про нас. У меня сложилось такое впечатление, что мы его чем-то порадовали и интересно, что именно нас он выбрал из огромной очереди…

Отец Алипий  проводил нас вниз,  и перед закрытой дверью мы попросили его благословить нас. Он благословил, мы поцеловали ему руку и хотели попрощаться.  Неожиданно он сказал, что хоть и не верит, что мы купим дом для работы в группе, но все же хочет дать нам денег, чтобы мы обрели некую независимость и могли заняться поиском своего пути. Сумма была по тем временам огромная – две тысячи рублей. Мы поблагодарили и  вместе с отцом Алипием вышли за порог. В этот момент зазвонили колокола и взлетела огромная стая птиц! Было шесть часов вечера, и это значит, что мы пробыли у отца Алипия весь день, с десяти часов утра. Время пролетело незаметно. Человек в армейской шинели так и стоял на коленях у храма. Отец Алипий сказал, что у этого человека тяжкий грех, он страдает и в храм войти не может. Отмолит и поймет, когда можно будет…

Мы вернулись в Ленинград. Конечно, дом мы не купили, а деньги разделили на четверых, включая Алену. Жизнь у всех поменялась. Я расстался с Аленой, и она стала жить с Виком…   Саша Исачев участвовал в газаневских выставках в Ленинграде, строил дом в Белоруссии, где, к сожалению, неожиданно рано умер…

Не знаю, кто и как поступил со своей частью денег, но я все потратил на книги из «Букиниста» на Литейном.  Я давно захаживал туда и с восхищением смотрел на альбом Рогира ван дер Вейдена под стеклом витрины. Да так смотрел, что пот со лба  на стекло капал! Но мне, волосатому двадцатилетнему «сопляку» никто книгу за сто шестьдесят рублей в руки не давал. А тут я захожу и говорю – хочу купить! Весь магазин на меня уставился…  Купив альбом я позвонил Вику, и мы потом бесконечно листали этот альбом на скамейках, в садиках, попивая вино. Изучив и впитав все из этой чудесной книги, я решил, что мне нужно какое-то радикально другое искусство. Я вернулся в «Букинист», продал обратно альбом Рогира ван дер Вейдена (правда дешевле, потому что обложку оставил себе и храню до сих пор как святыню, наклеив ее на деревянную подложку). В магазине вижу шикарный, в золотом переплете, и очень дорогой альбом Сальвадора Дали. Там их было три одинаковых — самый дорогой стоил пятьсот рублей. Я купил альбом  за двести пятьдесят рублей. Он стоил дешевле, так как у него страничка была чуть оторвана. Позвонил Вику и история повторилась – скамейки, садики, вино и великий Сальвадор Дали. Следующий был альбом Пикассо – толстенный, шикарного издательства, с наклеенными репродукциями. Потом мне в магазине, когда я заходил, сразу предлагали что-нибудь новенькое. Так я познакомился с творчеством Клее, Мондриана, Поля Дельво. Это был неоценимый опыт для меня в моем творческом развитии, ведь в то время не возможно было найти подобные вещи. Все это было благодаря отцу Алипию.

По окончанию  училища Серова, я поступил в Мухинское, где долго не продержался. В то время я уже обладал многими знаниями в изобразительном искусстве и определенной независимостью. Преподаватели в дружеской форме сказали, что я со своей индивидуальной техникой «порчу учеников» и посоветовали заниматься самостоятельно, что я и сделал с удовольствием! Затем была работа в Мариинском театре, где мне посчастливилось застать Михаила Барышникова, работа на Леннаучфильме, предложение от мультипликатора Кржижановского переехать в Москву и работать с ним и учиться  во ВГИКе. Но меня интересовало другое — хотелось независимости и поиска своей индивидуальности в изобразительном искусстве. Мои друзья также находились в творческом поиске, но мы все-таки создали свою группу и назвали ее «Алипий». В 1975 году сделали первую неофициальную выставку  группы «Алипий» у меня в квартире на проспекте Большевиков. В группу входили я, Алена, Вик и Владимир Скроденис. Позднее к нам присоединился Виктор Трофимов. Затем, в 1978  году, мы организовали свою совместную мастерскую, как это сейчас называется-сквот, на Литейном проспекте дом 127, где поселились я и Вик с Аленой. Это было живое и творческое место, где встречались художники, поэты, писатели, ученые, философы, музыканты, астрономы  и близкие по духу люди. Мы сделали ряд совместных выставок, но к 1983 году все постепенно угасло и мы разъехались по разным мастерским. Каждый пошел своим путем, как и говорил отец Алипий. Никто из нас не вступил в официальные художественные организации, но мы были одними из создателей и участниками ТЭИИ — независимого объединения художников Ленинграда.

Сергеев и ВИК

Я думаю, никто из нас тогда не осознавал, какую роль в нашей жизни сыграла встреча с этим великим человеком – наместником Псково – Печерского монастыря, священником, художником, фронтовиком и мудрецом отцом Алипием. Но теперь это очевидно. Он помог нам понять, что независимость, индивидуальность, внутренняя свобода и служение высоким целям, как ни высокопарно это звучит, это главное в творчестве.

Сергеев Сергей Александрович
Петербург 19.01.2019

 

Арт Клуб Д137 на Санкт-Петербургском культурном форуме

Арт Клуб Д137 на Санкт-Петербургском культурном форуме

17 ноября в ДК Громов при поддержке Арт Клуба Д137 в рамках Санкт-Петербургского культурного форума прошла дискуссия, посвященная коллекционированию современного искусства и созданию Клуба коллекционеров.